추상표현주의 ( 抽象表現主義 : Abstract Expressionism )

  추상표현주의라는 용어는 1919년에 O.헤르초크가 독일의 표현주의 잡지 《슈투름(폭풍)》에서 추상적인 표현주의를 구상적인 그것에 대치해서 사용한 것이다. 그 후, 미국에서 알프레드 바 2세가 웰스리 대학의 강의(1929)에서 칸딘스키와 독일의 추상표현주의 라고 했고, 그가 조직한 큐비즘과 추상예술전(1936)의 카탈로그에서 칸딘스키를 가리켜서 사용하였다. 그 후 1940년대에 《뉴요 커》의 기자 로버트 코츠가 이 용어가 부적당하다는 견해를 나타내어서 비평가 해롤드 로젠버그는 액션 페인팅이란 술어를 대신 썼고, 또 막연히 뉴욕파라는 명칭이 쓰이기도 했다. 형식적으로 추상미술의 계보에 놓이지만 이십세기 초반에 보이는 기하학적 추상과는 다른 것이다.

  유럽문화의 모방과 연장이었던 미국의 정신문화 : 2차 대전 중 유럽의 나치정권을 피해 미국으로 망명한 화가들과 부를 이룩한 미국의 문화적 위약을 보강하기 위해 미국적 양식을 주장하는 평론가들에 힘입어 20세기 후반부터 독자적인 발전을 이룩함. (미국 미술이 全세계적인 영향력을 과시하기 시작)

   추상표현주의 : 정부의 관심과 미국에 형성된 작가들의 자각이 함께 어울려 탄생한 것. (미국적인 주체성을 확보하기 위한 노력 - 고대 신화나 원형적이 의미, 원시미술 특히 인디언의 제의에서 비롯한 숭고함과 비장감을 자신들의 이념을 세우는데 기꺼이 받아들임)

   표현양식 : 행위 추상과 색면 추상(그려지는 이미지보다도 그린다는 행위 자체를 주장하여 격렬함이나 생명감의 긴장이 강조되는 행위추상에서 화면은 현실적인 또는 상상된 대상을 재현하고, 재 설계하고, 표현하기 위한 공간이기보다는 행위하기 위한 장이 되었음. 즉 행위 추상은 자기창조, 자기 한정 또는 자기 초월과 관련)

   추상표현주의의 두 가지 경향 : ①차가운 추상계열 - 색면추상 ②뜨거운 추상 - 액션 페인팅Action Painting(액션 페인팅은 잭슨 폴록과 윌리엄 드 쿠닝으로 대표됨). 잭슨 폴록의 회화 세계는 1948년 융의 무의식에서 비롯된 신화, 상징이 주요 개념으로 작용하고 원시미술에 주목을 한 신화시기를 거쳐 48년 이후 액션 페인팅 시기에서 완숙하게 됨. 원시미술은 미국인으로서의 지각과 주체성, 유럽에 대한 의식 사이의 결정적인 수단이자 요인이었음).

   전후 미술의 두드러진 특징 : 뉴욕을 중심 무대로 전개 1930년대 미국의 예술계를 주도하던 미학적 관심은 당시의 경제적, 정치적, 사회적 변동에 의해 영향을 받고 있었다. 1929년의 경제 침체, 대외적으로는 나치즘의 등장과 스페인 내란, 모스크바 분쟁, 나치-소비에트 불가침 조약, 그리고 제 2차 세계대전의 유발 등이 사회적, 정신적 불안요인으로 작용했다. 이러한 시대 상황 하에서의 미국 미술의 주된 양식들은 여전히 사회적 사실주의(Social Realism)와 지방주의(Regionalism)였다. 그러나 사회주의 리얼리스트들의 매너리즘, 조잡한 삽화나 진부한 반복, 부정직한 주제 등에 혐오감을 느낀 미국 미술가들은 때마침 물밀 듯 밀려온 유럽 추상미술을 환호하게 되었다. <특히, R.코츠가 H.호프만(1932년 이후 피카소의 드로잉과 마티스의 색채수업, 예술의 사회적 목적보다 자율성 주장)의 전람회명(1946)에 추상표현주의를 전용한 이래 미국의 화가에 적용하게 되었고, 일반화된 것은 40년대 후반～50년대에 뉴욕을 중심으로 프란츠 클라인, 폴록, 뉴먼, 로드코, 스틸, 윌렘 드 쿠닝, 등의 활동에 의해서임>.

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   유럽에서의 추상표현주의 : 장 포트리에, 장 뒤뷔페 등이 선구. 이들에 있어서의 마띠에르는 과거와는 전혀 다른 의미를 지닌다. 이들은 물감을 두껍게 발라 올린 화면을 긁거나 파는 것처럼 그렸다. 포트리에는 석고나 석회를 굳게 화면에 발랐으며. 뒤뷔페는 물감에 모래나 유리조각 같은 것을 섞어 두껍게 발랐다. 이들은 마띠에르란 물질성을 강조한 것이고. 그린다는 것은 단순한 습관적인 테크닉이 아니라 하나의 행위라는 점을 강하게 의식했다. 마띠에르를 행위와 밀접하게 관련시킨 것이다. 이와 같은 동향을 미치에르 다비에는 '앙포르멜'이라 이름 붙였는데, 이것은 추상미술의 새로운 전개가 아니라 실로 ‘또 다른 예술(L'artautre)’ 이라 말하고 있는 것이다. 약동적 필촉과 거친 마띠에르의 비구상화가 오십 년대의 유럽 미술을 의미했다.

   미국의 독자적 회화세계 : 대표적 작가 - 잭슨 폴록. 그는 멕시코 벽화의 또는 비유럽적 프리미티브 아트라 일컬을 수 있는 요소를 가지고 바닥에 큰 화폭을 놓고 그 주변에서부터 물감을 흘려 그리는 드리핑 페인팅을 시도했다.  “액션 페인팅” 이라는 용어를 처음 사용한 평론가 해롤드 로젠버그는 ‘화폭은 현실이나 사용의 대상을 재현. 구성, 분해, 표현하는 공간이 아니고 행위를 위한 경기장 같이 보인다’고 말했다. 종래의 회화와는 근본적인 차이점을 지적하여 액션 페인팅이라 부른 것임. (추상표현주의에 있어서 오토마티즘(Automatism은 초현실주의에서 출발하였지만 ‘이성에 의한 통제가 없는 것’이 아닌 ‘의식의 조정을 거치는 자발성의 표현방법’ 이라는 새로운 조형의식-로젠버그에 의하면 표현으로서의 공간을 모두 행위 하는 場과 사건이라는 하나의 시간 속에 회화를 흡수시킨다는 것)

    추상표현주의의 확산 : “미국추상회화?조각전”(1951년 뉴욕 현대미술관)을 계기로 강력하고 주도적인 미술운동이 전개됨.( 1951년부터 1961년 사이에 이 운동은 미국 전역에서 세계 각 국으로 파급 됨).

    추상표현주의 운동의 쇠퇴 : 1960년 폴록, 클라인, 로드코, 톰린, 바넷 뉴먼, 라인하트 등이 차례로 작고하면서 쇠퇴기를 맞게 된다. 그러나 남은 작가들, 드 쿠닝, 머더웰, 필립 거스튼, 고틀리브, 스틸, 브룩스, 마카렐리 등은 그들의 이미지를 더욱 확대해 나갔으며 프랑켄살러, J.존스 등의 네오다다이즘, 팝 아트 등을 거쳐 70년대 후반의 신표현주의에 이르기까지 많은 영향을 끼쳤음.

   추상표현주의에 갖는 의의 : 피상적으로 미국미술의 국제화 분위기의 최초의 반영이자 미술메카로서의 상징적 첫발이고, 내용 면에서는 철학적인 성찰이 따름(실존주의의 영향으로 작가의 실존적 문제의 적나라한 과정이 모두 공개되면서 고민의 흔적을 대중이 함께 공유하게 되는 것).

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색면파 / 색면추상 ( Color-field Abstract )

 색면파는 1940년대 후반부터 1950년대에 걸쳐 일어난 미국 회화의 한 경향이다. 추상적인 부호나 이미지를 대형의 통일된 색채형태나 색채영역의 방식으로 제시하려는 추상표현주의 작가들을 분류하는 용어인 것이다. 즉, 액션 페인팅(Action Painting)과 색면추상(Color Field Abstraction)의 두 가지 경향으로 전개된 추상표현주의 회화가 유럽으로부터 즉흥적’미술로 오해받지 않게 한 것은 바로 색면 추상이다. 1950년대에 바넷 뉴먼, 마크 로드코와 같은 작가들이 폴록의 화면의 개념에다 색채에 대한 관심을 결합시킨 작품을 제작하기 시작했으며, 그들은 형태를 소수의 단순한 모양으로 감축시키고, 캔버스를 거대한 규모로 확대시킴으로써 때때로 순수한 색깔의 화면에서 발생하는 효과를 거둘 수 있었다.

 색면 회화는 순수하고 절대적인 미술을 창조하기 위해 이념으로써의 숭고성을 내세웠으며, 무한히 펼쳐지는 듯한 색채의 면에 의해 보는 사람으로 하여금 경외감이나 신비감을 불러  일으키고, 후기에 단조로운 구성적 형식성은 다소 보이나 색면을 더욱 거대화함으로써 중량감을 주는 색채의 힘을 보여주었다.

 색면 추상계열의 작가들은 초현실주의에 밀접한 관계가 있었는데, 그들은 초현실주의에서 직접적으로 영향 받은 경험과 기법들로부터 단순하고 단일화된 추상적인 이미지를 추출했지만 초현실주의의 기후적 공간을 유지하였다. ‘추상적 숭고’라고 일컬어진 색면 추상은 힘찬 색채의 방대한 진동이 마치 대자연의 장엄함을 체험했을 때와 같은 감동을 주었는데, 색면 추상의 이와 같은 성격은 색채의 표현을 눈에 보이지 않는 세계에까지 끌고 감으로써 변화와 불변성이라는 이중성이 본질인 회화를 지향하게 되는데 이것이 색면 추상의 가장 의미 깊은 본질이다.

 색면 추상의 작가들   뉴먼과 로드코 : 궁극적으로 순수한 시각에 근거를 둔 미술에 도달하고자 했으며, 색깔간의 수평적이고 수직적인 분할에 있어서 극히 협소한 표면을 명료하게 함으로써 색면을 연속시키는데 중점을 두었다.

  마크 로드코 : 서로 다르나 等價의 색채를 가진 바탕 위에서 浮遊하는 대형의 부드러운 에지를 가진 장방형들을 그림.

  마네트 뉴먼 : 서로 다르나 동등하게 포화시킨 고르게 적신 색채들의 좁은 수직선들에 의해 斷絶되는 매우 큰 폭의 포화선 색채를 표현.

  클리포드 스틸 : 보다 현란하고 깊은 색도로 액센트를 주면서 전체적으로 溶解된 상호작용 속에서 단 하나의 지배적인 색이 강조되는 크기가 같은 대형의 캔버스들을 연결.  

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